

Joost Swarte schuift aan voor de start van een reeks interviews en talks, waarbij hij de diepte opzoekt over de kruisbestuiving tussen beeld, maatschappij en vormgeving. Deze inhoudelijke verkenning vindt zijn visuele tegenhanger in het ABC Architectuurcentrum met de expositie "KLANK & PLANK".

Tobias Dahmen (Columbusstraat) en historicus Kees Ribbens (NIOD) gaan in gesprek over de monumentale graphic novel waarin Dahmen de geschiedenis van zijn familie tijdens de Tweede Wereldoorlog reconstrueert. In dit gesprek staat niet alleen het familieverhaal centraal, maar ook de vraag hoe je als maker en lezer kritisch kijkt naar je eigen verleden en hoe geschiedenis via beeld wordt doorgegeven.

TRIK neemt je mee in zijn wereld als politiek tekenaar: scherp, actueel en met een flinke dosis humor. Al meer dan twintig jaar fileert hij het nieuws met beelden, van Wordt Vervolgd tot Nieuwe Revu, en als docent aan ArtEZ Zwolle helpt hij nieuwe makers hun blik te ontwikkelen. In dit gesprek gaat hij in dialoog over hoe je naar de actualiteit kijkt en hoe je die vertaalt naar beeld. Verwacht een energieke sessie vol inzichten, improvisatie en sprekende voorbeelden.

Betje Ton laat zien hoe beeld en verhaal elkaar versterken. Na jaren als illustrator voor onder meer wenskaarten en kinderboeken, vond ze haar weg naar het schrijven en werd ze scenarist voor Tina en Donald Duck. Met haar autobiografische graphic novels en haar werk rond klimaat en actualiteit onderzoekt ze hoe je complexe thema’s helder en persoonlijk kan verbeelden. In dit gesprek krijg je een inkijk in haar werkwijze, van dagboekstrip tot live tekenen, met aandacht voor de wisselwerking tussen tekst, beeld en humor.

In dit panelgesprek gaan Eva Hilhorst (Drawing the Times), Ageeth van der Veen (Getekend Verslag) en Menah Wellen in gesprek over live tekenen als beroep. Ze bespreken de raakvlakken en verschillen tussen visual notes en visual journalism en hoe beide zijn uitgegroeid tot professionele manieren om verhalen te brengen en er een praktijk van te maken. Eva Hilhorst vertrekt vanuit getekende journalistiek, Ageeth van der Veen vanuit live verslaggeving bij events en congressen, en Menah Wellen vanuit visual notes met een maatschappelijke focus. Extra laag: Theresa Hartgers tekent live mee en toont hoe een verhaal ter plekke in beeld ontstaat.

Gerrit de Jager is terug in Eppo met nieuw werk rond De Familie Doorzon, de satirische stripreeks waarmee hij sinds de jaren 1980 de Nederlandse samenleving fileert met humor en scherpe observaties. Naast Doorzon staat ook zijn bredere oeuvre centraal, waarin maatschappijkritiek en absurdisme vaak samenkomen. In dit gesprek gaat het over zijn kritische blik en hoe hij die doorheen zijn carrière steeds opnieuw heeft vertaald naar beeld en humor.

Mansoureh Kamari vertelt in haar bekroonde graphic novel De lijnen die mijn lichaam tekenen (Standaard Uitgeverij) over haar jeugd in Iran en hoe ze haar persoonlijke ervaringen en herinneringen omzet in beeld. Het boek wordt geprezen om de indringende manier waarop ze opgroeien als meisje in Iran verbeeldt. In gesprek met Arezoo Moradi ontstaat een kritische dialoog tussen twee Iraanse perspectieven: Kamari, die haar persoonlijke verhaal verbeeldt, en Moradi, die vanuit haar eigen ervaring met Iran het verhaal plaatst naast bredere maatschappelijke vragen.

De Braziliaanse stripmakers Gio Guimarães en Felipe Pan brengen met De Sirenen van Haarlem een historische fictie over Hannie Schaft en de zusjes Truus en Freddie Oversteegen, drie jonge vrouwen in het Nederlandse verzet tijdens de Tweede Wereldoorlog. In gesprek met Jeroen Vullings staat hun beeld van deze geschiedenis centraal: hoe jonge vrouwen worden ingezet in een dodelijk spel van verzet en hoe je vandaag kritisch kijkt naar heldendom en de manier waarop zulke verhalen worden verbeeld.

Michaël Olbrechts (Galapagos, Het Reigersnest) brengt met Ada (Oogachtend) het waargebeurde verhaal van Ada Blackjack, die in 1921 deelneemt aan een Arctische expeditie naar Wrangel Island. Wat begint als een wetenschappelijke onderneming, wordt een strijd om overleven in extreme omstandigheden. In dit gesprek staat de manier centraal waarop we vandaag kijken naar historische expedities en hoe beeld en verhaal bepalen hoe zulke geschiedenissen gelezen worden.

Hanco Kolk kijkt al decennialang scherp naar de wereld, van S1NGLE tot zijn graphic novels en samenwerkingen met schrijvers en muzikanten. In Kenneth Harder trekt hij die kritische blik verder door in een satirische comic waarin waarheid en manipulatie botsen, geïnspireerd door zijn verontwaardiging over onder meer ICE en politieseries. In dit gesprek staat zijn manier van kijken centraal: hoe woede, actualiteit en humor samenkomen in beeld en verhaal.

Bram Groenteman en Nova de Hoo gaan in gesprek over Gevangen in het Oranjehotel (Scratch Books), een bundel met acht getekende oorlogsverhalen rond het gelijknamige Nederlandse gevangenenkamp in de Tweede Wereldoorlog. Groenteman werkte mee als redacteur, Nova de Hoo is een van de stripmakers. In dit gesprek staat de samenwerking en de vraag centraal hoe je historische verhalen via strip kritisch en toegankelijk kan verbeelden.

Nino Bulling zal spreken over terugkerende thema's in hun boeken: de kruising van gender en sekse, lichamen als plaatsen die gevormd en doorkruist worden door affectieve stromingen en de politiek van vriendschap en gemeenschap binnen de kunst. Samen met moderator Gus Møystad zal Nino deze onderwerpen plaatsen in de context van de groeiende repressieve tendensen in Duitsland en Europa, waar kunst en cultuur een symbolisch geladen arena zijn geworden in het kader van de autoritaire wending.

Kortsluiting – Strips & AI onderzoekt de impact van artificiële intelligentie op het maken van strips en beeldverhalen. Wat betekent het voor makers om met AI te werken zonder hun eigen stem te verliezen: wat kunnen we ermee, in plaats van wat moeten we ermee? Stripgids zette hiervoor een traject op waarin Wide Vercnocke (Mijn muze ligt in de zetel, Narwal, Drieman) zijn eigen werk confronteert met AI. Onder moderatie van Kurt Snoekx, die bij het project betrokken was, deelt hij zijn ervaringen, twijfels en inzichten over de spanning tussen menselijke poëzie en machine-logica.

Lauraine Meyer brengt met kleur en humor scherpe observaties over gender en maatschappij. Deze Franse cartoonist en illustrator, gevestigd in Nederland, combineert haar achtergrond in grafisch ontwerp en haar ervaring als artdirector met een uitgesproken feministische blik. Met boeken als Feminists in Progress en Mecs in Progress maakt ze complexe thema’s toegankelijk voor een breed publiek. In gesprek met interviewer Gus Møystad vertelt ze over haar parcours en hoe ze via cartoons maatschappelijke kwesties aankaart.